우사를 찾아서: 에리카 랭을 만나다

프로크리에이트, 일러스트레이터, 포토샵과 같은 디지털 일러스트레이션 프로그램의 등장으로 전통적인 매체로 혁신하는 아티스트들을 발견하는 것은 신선하면서도 중요한 일입니다. 디지털 스타일러스를 버리고 붓을 들고, 물감 샘플을 헤엄치며, Control+Z의 보호 없이 작업하는 아티스트들이 있습니다. 가장 오래된 인쇄 기법 중 하나인 목판화에 능숙한 우사의 에리카 랭이 바로 그런 아티스트입니다!

에리카는 중국식 목판화를 매체로 선택해 우사, 야외, 의도를 모든 작품에 녹여내고 있습니다.

잠깐만요, 목판 인쇄란 무엇인가요?

목판 인쇄(양식 또는 부조 판화)는 개념이 간단합니다. 나무 블록에서 네거티브 공간을 조각하여 스탬프를 만드는 것입니다. 유성 잉크를 브레이어로 바르고 블록을 종이나 천에 눌러서 그 부조를 반전으로 옮깁니다. 붐 - 예술.

미술사학자들은 목판화의 기원을 중국과 일본에서 시작된 종이 발명(서기 105년경) 훨씬 이전으로 거슬러 올라갑니다. 현대 목판화는 제지 공장의 도입과 함께 14세기 후반에야 유럽에 도착하여 고딕 양식의 건축물과 종교적 인물(리벳!)을 포착하는 주요 수단으로 발전했습니다. 1500년 독일의 예술가 알브레히트 뒤러가 등장하면서 목판화는 오늘날 우리가 보는 표현력이 풍부하고 드라마틱한 작품으로 변모했습니다.

목판화 과정은요? 엄청나게 복잡한 과정입니다. 한때는 아티스트, 조각가, 프린터 등 세 사람이 하나의 작품을 완성하기 위해 작업하는 것이 일반적이었습니다. 아티스트는 작품을 거꾸로 디자인하고, 조각가는 나무를 깎고, 프린터는 블록을 눌러 디자인을 옮깁니다. 각 역할에는 인내심과 부지런함, 세심한 주의가 필요합니다.

21세기로 넘어온 오늘날에도 목판화는 예술가들이 이 세 가지 역할을 모두 능숙하게 수행하면서 여전히 사용되고 있습니다. 핀터레스트에는 어린이를 위한 DIY 감자 스탬핑 공예품이 가득하고, 그래픽 디자이너는 고객을 위한 독창적이고 유기적인 작품을 위해 우드블럭 방식을 사용합니다. 초보자든 전문 조각가든 우드블럭 제작 과정의 각 단계는 마치 요가 수행자가 호흡을 찾거나 등산객이 트레일의 박자를 경험하는 것처럼 쉽게 빠져들 수 있습니다. 아티스트 에리카 랭에게는 이것이 바로 우사의 상태이며, 이 단어만 들어도 "내면의 평화, 고요함, 고요함"이 느껴진다고 합니다.

우사의 에리카 랭을 만나보세요

저희는 한동안 에리카와 협업하고 싶었습니다. 그녀의 스타일은 시그니처가 있고, 팔레트가 매력적이며, 의미와 신비로움이 가득한 작품입니다. 에리카는 호수에서 자란 어린 시절에 뿌리를 두고 평생을 야외에서 보낸 영감에서 영감을 얻으며, 나중에 이슬비가 내리고 기발한 태평양 북서부의 영향을 받은 스타일링을 선보입니다. 에리카와 팀 소여의 멤버 모두 그랜드래피즈 지역에 기반을 두고 있어 지역적 특성이 더해져 파트너십은 운명이었습니다. 협업이 결실을 맺으면서 저희는 이미 협업이 얼마나 유기적인지 느꼈습니다. 디자인 반복 작업은 최소화되었습니다. 연결고리가 있었죠. 에리카는 중서부의 영향과 소여의 심장박동을 자연스럽게 융합하는 것 같았고, 저희는 매우 기뻤습니다.

디자인 프로세스에 대해 자세히 알아보기 위해 에리카에게 몇 가지 질문을 던졌습니다:

그 과정에서 어떤 방향 전환에 직면했나요?

처음에는 소여가 오지 탐험을 위한 고품질의 튼튼한 제품을 생산하기 때문에 거친 아웃도어와 그에 수반되는 모든 서사적 요소를 담고 싶었습니다. 하지만 저에게 더 중요한 것은 도움이 필요한 사람들에게 깨끗한 식수를 제공하는 훌륭한 일들이었습니다. 특히 지구상에서 가장 큰 담수 공급원에 둘러싸여 있는 이곳 미시간에서는 물은 너무나 당연한 것이어서 당연하게 여기는 경우가 많습니다. 그래서 저는 이 모든 요소를 하나의 콘셉트인 물방울로 모았습니다. 비밀리에 제가 가장 좋아하는 콘셉트였지만, 클라이언트가 선택하도록 내버려 두었는데 소여 제작진도 같은 생각을 하고 있어서 기뻤습니다.

인터뷰 중 전체 노출와의 인터뷰에서는 야외 활동이 업무에 미치는 영향에 대해 이야기합니다. 다른 사람들은 어떤가요? 창의적인 뮤즈나 영감을 받는 사람이 있나요?

당연하죠! 제게 큰 영감을 준 사람은 파타고니아의 아트 디렉터인 제프리 홀스타드입니다. 자연을 묘사할 때 손글씨, 패턴, 포크 스타일의 접근 방식을 사용하는 것이 마음에 들어요. 그는 재능이 뛰어나고 대의에도 많은 관심을 기울이는 사람입니다. 타이 윌리엄스는 또 다른 영감을 주는데, 그의 장난기 넘치는 스케치와 작품은 항상 모든 것을 진지하게 받아들이지 말고 즐기라는 메시지를 전합니다. 나다니엘 러셀도 마찬가지입니다. 그의 작품은 퍼즐을 통해 3차원의 영역으로 작품을 가져가고 싶은 유혹에 굴복하도록 영감을 주었습니다.

목각은 편집 > 실행 취소를 할 수 있는 여지가 많지 않을 정도로 관대하지 않은 작업입니다. 창작을 위한 마음의 준비는 어떻게 하시나요? 자신만의 만트라가 있나요?

저는 조각이 용서하지 않는 것을 좋아합니다. 어떤 때는 제 자신이 매우 존재감을 드러내기도 하고, 어떤 때는 두려움의 목소리가 나타나 "이게 번역될까?"와 같은 못된 말을 속삭이곤 합니다. "이게 정말 괜찮을까?" "그래픽이 좋지 않을 거야" 또는 최악의 경우 "누가 이걸 좋아할까?".... 제 내면의 비평가는 때때로 엄청난 바보입니다. 그럴 때면 애초에 제가 왜 조각을 하는지, 즉 영혼의 해방구이자 창의적인 표현이며 가장 중요한 저 자신을 위해 조각을 하는 이유를 떠올리게 됩니다. 다른 사람을 위해 만드는 게 아니라면 누가 좋아하든 상관없어요. 하지만 상업적으로 보면 약간의 압박감이 느껴지기도 하죠. 더 많은 것을 계속 만들려면 물건을 팔아야 하는데, 영감의 원천이 진심이면 사람들이 그걸 느낄 수 있다고 생각해요. 조각의 육체성은 인내심이 부족한 저에게 도움이 됩니다. 저는 항상 블록을 돌리면서 특별한 순서 없이 여러 영역을 조각하죠. 머릿속이 편안해지죠.

영감을 실행에 옮겨 창작물로 만드는 것은 쉽지 않은 일이라고 생각해요. 야외 체험에 뿌리를 두고 창작하는 사람들을 위해 어떤 팁이 있나요?

현재 위치부터 시작하세요. 10년 전 우사와 함께했던 초기 작업을 돌이켜보면, 누군가 우사를 사겠다고 했다는 사실에 충격을 받았어요, 하하. 다시 말하지만, 내면의 비평가가 있죠. 하지만 그때 작품을 만들지 않았다면 지금 이 자리에 있지도 못했을 거고, 젠장, 너무 재미있었어요. 기다리는 것은 의미가 없고, 연습은 적극적인 학습이며, 앉아서 하고 싶은 일만 생각하면 성장은 일어나지 않아요. 실제로 해봐야 합니다. 그 과정을 통해 자신을 다독이고 재미있게 즐기세요. 재미가 없다면 잘못하고 있는 것입니다.

에리카의 말을 빌리자면, 이 눈물방울 작품은 "행복은 한 방울의 물처럼 단순할 수 있다"는 것을 보여줍니다. 물은 모험을 불러일으키고 다른 사람들에게 생명을 불어넣을 수 있습니다. 이 아이디어를 기념하기 위해 Sawyer x Woosah 티셔츠를 구매할 때마다 정수 필터를 기부합니다!
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